Une bonne manière d’éduquer l’oreille concernant l’usage des modes reste la pratique de l’improvisation avec quelques contraintes.

Sur une guitare, c’est assez pratique ; on peut utiliser les cordes à vides graves pour faire sonner la fondamentale de notre choix, quitte à désaccorder la guitare ou à utiliser un capodastre ! On peut aussi utiliser un enregistreur, un smartphone (EDIT de 2026 : je déconseille désormais l'usage des soi-disant "smart" phones. Il est communément admis aujourd'hui que ce sont des objets attrayants ayant pour simple but de générer malhonnêtement et indirectement du profit en dévorant votre temps, votre vie privée ainsi que vos facultés d'attention. ) ou un looper pour avoir un backing track ou play-along, ce qui a l’avantage de libérer toutes les cordes de l’instrument. Si vous êtes pianiste, c’est assez agréable aussi de plaquer un accord et de le laisser résonner avec la pédale de sustain tandis que vous improvisez dessus avec votre guitare. La résonance par sympathie (si c’est un piano acoustique bien sûr) fait que ça marche très bien.

Il est essentiel de prendre le temps de faire sonner les intervalles entre chaque note, à commencer par les secondes. Vous pouvez par exemple vous amuser à faire ressortir les demi-tons de la gamme (mi-fa, si-do pour do majeur) en vous autorisant des bends entre les notes concernées. Utilisez tous les effets possibles, bends mais aussi slides, hammers, pull-offs, slap, trilles, à votre guise.

Pour aller plus loin voici aussi quelques exemples de vamps sur les modes majeurs ci-dessous.

J’en profite aussi pour indiquer que cette manière de présenter ce sujet a été diffusée en grande partie grâce au travail de Mick Goodrick, qui est pour moi une source d’inspiration musicalement et pédagogiquement. Je recommande d’ailleurs son ouvrage the Advancing Guitarist pour celles et ceux que ça intéresse !

publié le 27 février 2017

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